...Работы Екатерины Демьяновой, в отличие от многих сегодняшних проектов, не создавались «по случаю» или «на тему», а стали естественным результатом повседневных занятий изобразительным искусством. Намек на концептуальность выставки можно усмотреть разве что в ограничении жанра — «На Академической» экспонируются только пейзажи.

Объяснение простое: цвето-линейные построения как отражение окружающего пространства наиболее характерны для художника. В них — будь то виды Москвы или Парижа, Нормандии или Крыма — напрочь отсутствуют бытовые детали и этнографические приметы. Десятилетнее обучение в студии известного московского абстракциониста Юрия Злотникова, а также занятия на протяжении 1995–1996 годов в парижском ателье Beaux Arts сделали для Демьяновой привычным такой взгляд на мир, который позволяет опускать излишние подробности и несущественные градации цвета, но выявлять ритмы, обнаруживать сочленения крупных форм, чувствовать колористические доминанты.

Важно то, что результаты ее работы содержат приметы не анализа, а синтеза, причем синтеза не рассудочного, а интуитивного и эмоционального. Понятия «атмосфера города», «лирика состояния», «цвето-воздушные особенности среды» для Екатерины Демьяновой не пустой звук, потому ее парижские пейзажи отличает от московских вовсе не присутствие знаковых объектов, вроде Эйфелевой башни или сталинской высотки, а совокупность всех художественных решений на пространстве холста или бумаги. «Вид на жительство» в любой географической точке всегда будет у Демьяновой соответствовать натуре настолько, насколько окажется пропущен через личное чувство. Не надо ничего сочинять, если обнаруживаешь в жизни больше материала, чем способно вместить изображение. Решить, что оставить, — право художника.
   Дмитрий Смолев, арт-критик